Über die Künstlerin

Künstlerin
Mein ganzes Leben lang bin ich auf der Suche nach intensiven Lichtern und kraftvollen Werken. In meinen Bildern finden Sie die Energie menschlicher Begegnungen, die Dynamik der Bewegung und die Tiefe der Emotionen. Ich male vor allem mit Öl auf Leinwand, in Mischtechnik oder mit Pastellfarben. Jedes Bild ist für mich ein intimer Dialog – mit der Farbe, dem Licht und dem Menschen, für den es entsteht.
Aus der Sicht eines slowakischen Kunsttheoretikers und -historikers: Das künstlerische Schaffen von Lucie Hanyková ist ein vorbildliches Beispiel für einen kreativen Stil und liefert Antworten auf die Frage nach der eigentlichen Bestimmung eines Kunstwerks. Durchdachte Absicht, Intuition oder Zufall spielen bei der Gestaltung der Bildfläche dieser Künstlerin oft eine unterschiedliche, aber außerordentlich wichtige Rolle. Sie entstehen irgendwo im Bewusstsein des Schöpfers, und es ist nur eine Frage des Talents, in welchem Maße der Künstler Originalität zum Ausdruck bringt. Denn Talent ist kein Handwerk. Und der Intellekt des Betrachters erkennt, dass die Einzigartigkeit nicht durch beschreibende, handwerkliche Malerei entsteht. Jede Gesellschaft wurde durch künstlerische Einzigartigkeit, durch Suche und Experimentieren vorangetrieben. Einfach gesagt: durch die schwer definierbare Freiheit des künstlerischen Ausdrucks. Lucie Hanyková präsentiert mit der relativ anspruchsvollen Technik der Ölspachtelmalerei auf der Kunstlandkarte farbenfrohe, geheimnisvolle und in ihrer Tiefe philosophierende Werke. Ich schätze an ihr, dass sie sich in der heutigen Zeit der überwiegend leeren Abstraktion nicht scheut, durch Figuren und Porträts die Werte unseres Daseins zum Ausdruck zu bringen. Der Einzelne wird mit Sprache oder Schrift niemals die Tiefe und den Reichtum der Erkenntnis erfassen können, die hochwertige bildende Kunst zum Ausdruck bringt. Ich versuche lediglich, die Bedeutung der Kräfte, die das Werk der Künstlerin in sich trägt, näherzubringen, hervorzuheben oder in Erinnerung zu rufen. Und je wertvoller ein Kunstwerk ist, desto mehr trägt es zur Bildung der Gesellschaft bei, ohne die diese kaum existieren könnte. Ich glaube, dass Lucie nach ihren jahrzehntelangen Erfahrungen als Malerin heute auf ausgereifte Weise das malt, was der Betrachter inhaltlich aufnimmt. Beim Kennenlernen des relativ umfangreichen Werks der Künstlerin gefallen mir ihre kurzen kreativen Begegnungen mit bedeutenden Kunstströmungen. In fast jedem Bild berührt sie den Expressionismus. Sie bereichert ihn mit Elementen des Futurismus und des Konstruktivismus. Lucies gesamtes Werk unterliegt ihren eigenen Prinzipien des Fauvismus. Es ist, als wolle sie mit großen Spachtelstrichen schreiben, dass Farbe Freude ist und dass man sie ehren muss. Ich möchte noch darauf hinweisen, dass sich durch das gesamte Werk der Künstlerin ein starker humanistischer Faden zieht. Nicht nur Bewunderung, sondern auch die Freude am Dasein. Einige Bilder bereichert sie auf entzückende Weise mit Details des Naivismus und des Symbolismus. Lucie ist heute eine seltene Künstlerin. Sie zeichnet sich durch das Bestreben aus, jene Vorgänge im Hintergrund, die wir erleben, authentisch zum Ausdruck zu bringen. Diese sind wunderbar komplex, lebendig und notwendig. Und die Künstlerin stellt sie aufgrund ihrer weitreichenden, wertvollen Botschaft erfolgreich dar.
— PhDr. Luboslav Moza PhD.
Auszeichnungen
- Auszeichnung für den Beitrag zur Kunstwelt für das künstlerische Schaffen – Arte Venezia
- Auszeichnung für den Beitrag zur Kunstwelt für das künstlerische Schaffen – Arte Bratislava
- Auszeichnung „Cum Laude“ für künstlerisches Schaffen beim Kunstsalon „Indeed Praha“
- Auszeichnung der Stiftung „Mairie Des Arts“ für künstlerisches Schaffen – South Moravien International Contest
